Nato nel 1964 a Toulouse. Professore di filosofia, docente e conferenziere in varie manifestazioni, è stato project manager sul cinema e l’arte contemporanea presso l’Accademia di Toulouse.

Presiede l’associazione Les Connivences finalizzata alla promozione e allo sviluppo dell’arte di azione.

In tale veste, ha organizzato come curatore indipendente e in collaborazione con strutture artistiche, l’apertura e la realizzazione di eventi, manifestazioni e laboratori che promuovono l’espressione delle diversità artistiche e le forme nelle pratiche performative contemporanee.

Attualmente sta scrivendo un manuale teorico sull’arte di azione performativa in connessione con i fondamenti e i principi della filosofia cinica di Diogene.

Un’ulteriore riflessione è sul linguaggio filosofico dell’arte nei vari performer, tentando di mostrare come alcuni artisti contemporanei stiano sviluppando ed elaborando forme di resistenza con la costruzione di altri percorsi estetici.

Elementi critici di una teoria della performance artistica

È poeta, performer e artista intermediale.

Dal 2003 conduce ricerche tra arte visuale, voce, scrittura e performance.

Nel 2006 ha fondato con Lorenzo Durante il gruppo di sperimentazione verbo-sonoro Lab Ensemble DUALE.

Ha diretto con Ivan Schiavone la collana di materiali verbali EX[T]RATIONE per le Ed. Polìmata di Roma.

Nel 2010 ha vinto la 3a Edizione del Premio di Letteratura On-Line “Le Reti di Dedalus” (Reprò; S.N.S.; S.I.A.E.).

È autrice di scritture visuali e fonetiche, video-poesia e libri oggetto.

Ha partecipato a numerosi Festival e rassegne di poesia e arte.

Tra le sue pubblicazioni: Corrente (Zona, 2006); D’Acque (Galleria Emilio Mazzoli, 2007); Pendici, (Ogopogo, 2007); Corticale (Editrice Onyx, 2010).

Redattore di “punto critico” e “il verri”, fa parte del collettivo di “eexxiitt” e collabora con “alfabeta2” e “il manifesto”.

Ha pubblicato saggi intorno a problemi di teoria e critica dell’avanguardia, oltre che su autori come Nanni Balestrini, Alberto Arbasino, Luciano Bianciardi e Amelia Rosselli.

Segue con particolare interesse gli scrittori sperimentali della sua generazione, tra cui Gherardo Bortolotti, Alessandro Broggi, Marco Giovenale, Gilda Policastro, Michele Zaffarano.

Scrive opere poetiche e video ar te.

Reading di Action Poetry

Reading di Action Poetry

Nata a Parigi nel 1956, ballerina, coreografa e improvvisatrice.

Dall’infanzia e fino all’adolescenza ha frequentato corsi di danza ritmica Irène Popard.

Al suo arrivo in Provence nel 1978 si forma alla danza contemporanea e improvvisazione con Josiane Rivoire, Claire Saoul e Geneviève Sorin ad Arles e Marsiglia.

Dal 1988 la sua ricerca e le sue creazioni uniscono improvvisazione e coreografia.

Autore di Juana la Loca, Santa Teresa d’Avila, Médéa e les Princesses des contes, esplora l’intimo, la religione e la politica.

Con una riflessione agrodolce propone una visione allo stesso tempo onirica e caustica sul quotidiano, l’umano e il mondo.

In solo e in duo, dalla sua posizione e postura d’artista approda alla riflessione della relazione con l’altro.

In cocreazione con i coreografi: Isabelle Cavoit, Véronique Delarché, Bernard Menaut, con i musicisti: Hakim Hamadouche, Raymond e Bastien Boni, Barre Phillips, Aurélien Arnoux, con scrittori/attori: Marie Démon, Claudine Pellé, con il gruppo d’improvvisazione di danzatori e musicisti “Les improbables Jardiniers de vague”.

Scrive la danza nel rischio dell’incontro dove non bisogna credere a tutto quello che non si vede.

In sinergia al Reading di Action Poetry di Dome Bulfaro.

Artista Coreografa.

Lascia il mondo dell’oceanografia per la danza, integrando la Cie Epiphane (John Mace) nel 1987.

Ottiene una borsa di studio sulle coreografie nel 1990 e poi danza nelle Cies Epiphane, con Emmanuel Grivet, Kunio Matsumura, Carole Séveno, Teatro des Oiseaux e L’Imparfait.

Vive e lavora al Centro di Esplorazione Coreografica sul Colle di Nouvé (CeCCN), aperto nel 2005, dove sviluppa residenze creative, pedagogia, didattiche, incontri di ballerini/musicisti e improvvisatori e organizza il Festival Presque Rien.

Organizza tirocini, stages professionali e laboratori internazionali di ricerca con Lisa Nelson (USA).

In partnership con gli artisti e danzatori indonesiani (Sudiharto) e musicisti(Sapto Raharjo), ha prodotto molte creazioni per la Yogyakarta International Art, la Miroto Dance Cy, il CCF Yogyakarta, Jakarta e Surabaya, in Asia Tri Festival e il Surabaya International Art Festival.

Negli ultimi anni, ha lavorato per la Cies L’Imparfait, Pendiente, PM Garage Hotel, Incidence, Traits de Ciel e L es Chants de Lames.

Danza in tutta Europa, Russia, Indonesia, Marocco, Turchia.

http://www.wix.com/delarcheveronique/1

Performance in sinergia a Raymond Boni (chitarra, armonica).

...non più nella ricerca dell’ originalità a tutti i costi, Boni riesce a rendere chiara la sua appartenenza a una comunità attraverso una espressione del tutto personale.

Così, oltre alla musica, l’improvvisazione ha dato modo ai sentimenti e si avvertono gli echi della “vita stessa ”... - Patrick Williams.

In sinergia alla danzatrice Véronique Delarché.

Nato nel 1961.

È attore e performer e membro fondatore de IL GRUPPO TEALTRO e delle Ali.

Esplora con particolare passione il mondo dei suoni e nello specifico della voce attraverso il corpo/strumento.

Lo stimolo di partenza in ogni suo lavoro e/o in collaborazione con altri è dettato, a volte da un immaginario visivo, a volte sonoro e in altre occasioni alle pratiche del movimento.

Nel complesso è teso a elaborare atti performativi che possano definirsi SONORI, dove il gesto, l’oggetto, la luce e tutta la macchina scenica rispondano ad una sorta di composizione.

Con queste premesse realizza installazioni o contesti visivi in cui agisce in prima persona, letture di poesia sonora, sia come interprete sia come autore e partecipa a numerosi eventi legati all’improvvisazione in iterazione con danza, pittura, musica e video.

Svolge inoltre attività di insegnamento con l’intenzione di portare alla consapevolezza lo stretto rapporto che intercorre tra voce e corpo performatvivo.

Si riconosce nelle pratiche Fluxus.

Reading di Action Poetry

In sinergia alla danzatrice Emilie Borgo.

Coreografa e danzatrice.

Ha fondato la Compagnia Passaros nel 1999.

Balla fin da bambina e ha frequentato stages internazionali di danza contemporanea: (contact-improvisation, Art Life, butoh).

Dal 2010 diplomata alla prima promozione francese della scuola Body Mind Centering.

Dai suoi studi universitari di antropologia e sociologia, indaga su corpi sociali, energetici e fisici, universi sonori e visivi, lavorando con musicisti, ballerini, light designer, poeti, fotografi, videomaker, pittori e più di recente con gli scienziati.

Ballerina performer per le Compagnie: Schenk, Pierre Deloche Danse, Empreintes-Odyle Perrin, le Cil du Loup - Patricia Olive, Les Anacoluthes - Anne-Lise Valla, V.O. trait de ciel - Marion Baé, orchestre seconde - Cyril Pointurier, l’Art Collective Sonic.

Membro attivo del gruppo di Ishtar 1996-2001.

Associata a progetti performativi e multidisciplinari, come Cabotage en Meuse.

Con Isabelle Kraïser (fotografo, Boulangerie & TNT Bordeaux Residence), Jeanne e Lucie con la danzatrice Isabelle Uski (associazioni Chorescence, Petit Bain & Ici).

Il duo EPBEPE con Emmanuelle Pellegrini.

Compagnia No (Teatro dell’Opera di Saint-Etienne 2010).

In sinergia al Reading di Action Poetry di Antonello Cassinotti.

Studi classici e laurea con lode in Lettere Moderne all’Università Cattolica di Milano (tesi ‘Momenti teatrali in John Cage – 1912-1992).

Ha studiato disegno dal vero, pittura, pianoforte, composizione musicale e discipline teatrali.

Vive a Brugherio, in Brianza, dove lavora con la compagnia ArtEventualeTeatro.

Realizza spettacoli per bambini, un artigianato integrale che ricalchi le vie degli antichi maestri del teatro popolare, in costante apertura dei nuovi linguaggi della scena.

Si occupa di scrittura, recitazione, scenografia e scenotecnica, costruzione di pupazzi e design sonoro.

Realizza performances sui linguaggi intermediali e reading di poesia, video, corsi sulle discipline del teatro e didattica della poesia.

Suoi scritti sono stati presentati in diversi volumi collettivi a cura dell’ISU Università Cattolica, Milano e nell’antologia ‘Mappa Giovane: voci poetiche di Monza e Brianza’ (Le Voci della Luna); in alcuni blog letterari in internet (LiberInVersi, La Dimora del Tempo Sospeso, La Poesia e lo Spirito), e nel corso di alcuni festival e reading (Poesia teXtura Festival, PoesiaPresente).

Reading di Action Poetry

In sinergia alla danzatrice Marguerite Papazoglou.

Nata a Parigi nel 1975 in una famiglia greca.

La sua formazione nella danza si sviluppa parallelamente agli studi universitari in letteratura moderna e filosofia.

Studia improvvisazione (Julyen Hamilton, Patricia Kuypers, Nita Little, Jules Beckman), Butoh (Yoshito Ohno, Carlotta Ikeda , Gyohei Zaitsu), contact improvisation, qi gong, yoga, e sviluppa il dialogo costante con la musica (viola e danza barocca).

Collabora a diversi progetti multidisciplinari (Digital Festival de la Villette, JazzFest Uckermark e Umlaut a Berlino, Chisenhale Dance Space di Londra).

Ha fondato il collettivo VMM (Various Materials Management) e si concentra sulla composizione istantanea e il rapporto danza-musica.

Crea performances/installations, danza musica improvvisata in molti assoli o con VMM, in contesti diversi come gallerie di Londra, Cité des Sciences a la Villette, sale da concerto a Berlino, sito archeologico dell’Agora di Atene.

Lavora con musicisti improvvisatori e compositori (Frank Gratkowski, Claude Parle e Benjamin Weidekamp) e ballerini (Camilla Gotta, Barbara Pereyra, Vassiliki Tsagari).

Insegna danza contemporanea e improvvisazione in laboratori creativi presso l’Ecole Normale Supérieure).

Presenta:

Performance di danza

In sinergia al Reading di Action Poetry di Mario Ber tasa.

indietro

Poeta sonoro e performer di teatro come poesia e musica: (Teatro in Italia, 2000, La Voce in Movimento – Antologia della poesia sonora del novecento, 2003, Albo degli Scrittori Italiani ed Europei, 2003).

Ha prodotto e realizzato spettacoli di teatro e poesia sonora dedicati a Erik Satie, Pier Paolo Pasolini, Jean Genet, alla poetica Futurista, Beat, Cyber-Punk, a quella araba medievale, alla memoria storica di Primo Levi.

Nel 2004, col patrocinio del Cons. Gen. d’Italia e della Fondazione Nazionale Carlo Collodi, presenta in Canada ‘Storia di un Burattino’ per le celebrazioni della lingua italiana nel mondo, dedicate a Pinocchio (Istituto Italiano di Cultura - Toronto e Montreal, Queen’s University - Kingston).

Invitato al 12° Festival Internazionale “Castle of imagination” in Polonia.

Tra i suoi concerti di poesia sonora: The Beat Generation, Futura Koncert, Ka Be, Le Confessioni di Antonius Block.

Nel 2006 presenta il concerto futurista al Castello Sforzesco di Milano e al Castello di Pergine (Trento).

Nel 2007 al Festival Internazionale di poesia di Geno va e a Play Arezzo Art Festival.

www.massimoarrigoni.it

Presenta:

In sinergia alla danzatrice Véronique Delarché.

indietro

Ha scoperto la danza a Aix-en-Provence, negli anni ‘80, allora centro attivo di danza contemporanea francese, diventando l’interprete di numerose coreografie.

Parallelamente, dal 1995, si accosta alle tecniche della composizione istantanea e della performance di improvvisazione (uscita dagli insegnamenti della corrente americana degli anni ‘60), da cui si sono strutturati diversi collettivi ar tistici e collaborazioni.

Dal 2006, ha sviluppato un lavoro personale spesso transdisciplinare (movimento, voce, fotografia, plastica), svolge attività di ricerca teorica presso l’Università, sviluppa collaborazioni continuative.

Crea l’associazione Pandora 117 a Marsiglia nel 2009, per l’insegnamento tecnico, la trasmissione di materiali coreografici, per continuare il processo e la direzione in parallelo di opere interdisciplinari.

In sinergia al Reading di Action Poetry di Nicola Frangione.

Nato a Forenza (PZ) nel 1953, vive e lavora a Monza.

Dal 1972 artista interdisciplinare e sperimentatore di varie tecniche artistiche: Audio Art e poesia sonora, Video-poesia, poesia visiva, Performance Art e Action Poetry, da circa 35 anni contribuisce al circuito internazionale e allo sviluppo della Performance Art e alla diffusione in italia.

Dal 1975 ha pubblicato e prodotto edizioni di libri-d’arte, libri-oggetto Edizioni “Armadio e Officina”.

Dal 1987 al 1995 ha diretto con Luigi Bianco la rivista di dinamiche culturali “Harta” e “Osaon” spazio artistico Multimediale di Milano.

Dal 1996 direzione di coordinamento delle edizioni “Harta Performing”.

La sua ricerca sulla Audio Arte e della Poesia-Sonora ha visto la pubblicazione di vari dischi e cd, trasmessi da radio nazionali in Olanda, Svezia, Spagna, USA, Giappone, Canada e da RAI uno e RAI tre in Italia.

Suoi lavori di video-poetry sono stati trasmessi in rassegne e programmi televisivi in italia e all’estero.

Con performances e Reading Action Poetry partecipa a numerose rassegne e festival internazionali.

Dal 2002 è direttore artistico del Festival Internazionale ART ACTION-Harta Performing di Monza.

Reading di Action Poetry

In sinergia alla danzatrice Montaine Chevalier.

Nato a Monza nel 1951, dove vive e lavora, fondatore nel 2009 dell’Associazione Culturale “fuoriSerrone”, è un attento fotografo, autore, artista e testimone per immagini dell’umanità.

Le sue fotografie non sono documenti, né impressioni di viaggio, ma una vera e propria pittura creativa e ispirata.

La fotografia è per lui una passione che nasce nel periodo universitario, quando praticava la pittura a olio, ma si interessava anche alla fotografia in bianco e nero e al relativo sviluppo.

Era il tempo dell’irresistibile attrazione per le prime macchine fotografiche reflex SLR e dello sviluppo e stampa fatti da sé, condizioni irrinunciabili per tutta la sua generazione, influenzata dall’impatto epocale del film Blow Up di Antonioni del 1966, cui si deve il successo enorme della fotografia creativa e sperimentale di quegli anni.

In seguito viene folgorato dall’introduzione della tecnica digitale, che ha eliminato le alchimie e la chimica dalla fotografia, ma gli consente di sperimentare la formula tecnologica per miscelare passione pittorica e arte fotografica, senza ricorrere all’elaborazione delle immagini sul computer, ma sperimentando direttamente en plein air, lavorando con tempi e diaframmi e gli altri accorgimenti tecnologici di cui sono dotate le macchine fotografiche attuali.

La Canon è il suo pennello e l’immagine digitale la sua tela.

www.vicolo51.biz