Bàlint Szombathy
(ungheria)
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Nato nel 1950 in ex-Yugoslavia.
Membro fondatore del Bosch+Bosch Art Gruppo
(Subotica, 1969.1976).
Uno dei pionieri della pratica di arte
nuova negli anni 60 e 70 in ex-Iugoslavia.
Artista multimediale, scrittore di arte e
redattore.
Opera in varie attività e generi artistici:
installazione, performance art, electrographics, Network,
post-concettualismo, poesia visuale, critica d’arte.
Ha Vinto i seguenti riconoscimenti: Premio
Ludwig Kassák, Parigi, Francia, 1989.
Premio Forum Art di Novi Sad, Iugoslavia,
1993.
Premio European Middle Post Card di
Kaposvár, Ungheria, 1995.
Premio Sava Sumanovic, di Novi Sad, Serbia,
2007.
Premio Mihály Munkácsy, di Budapest,
Ungheria 2008.
I suoi lavori visivi e performativi sono
stati presentati in varie esposizioni e festival Internazionali di arte in
Austria, Polonia, Germania, Spagna, Italia, Ungheria, Canada, Stati Uniti
ecc.
Ha partecipato in centinaia di show
collettivi e feste di arte tutti su Nord e Sud America, Europa, Asia ed
Australia.
Presenta:
Rockin'demonia 2010
performance con la partecipazione del
pubblico per: musica, improvvisazione e autoespressione dinamica. - il ballo
come rituale tribale.
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(Milano, 1963) Danzatrice, coreografa, formatrice.
Laureata in lettere
Moderne.
Studia a Parigi
conseguendo il Diplome d’Etat per la Danza Contemporanea.
I suoi maestri sono
Dominique e Françoise Dupuy, Carolyn Carlson, Masaki Iwana, Julyen Hamilton
Teri Weikel.
Approfondisce la pratica dello yoga, del
Feldenkrais, dell’uso della voce, del Butoh Giapponese, della Danza
Sensibile integrandole alla sua ricerca artistica.
Realizza progetti cercando l’apporto di
altri linguaggi artistici quali la musica, il teatro, la fotografia,
architettura, la pittura e il video.
Negli ultimi dieci anni si dedica
esclusivamente all’improvvisazione tra corpo e suono collaborando con
numerosi musicisti tra i quali Barre Phillips, Peter Kowald, Filippo Monico,
Giancarlo Locatelli, Alberto Braida, Wilbert de Joode.
Dal 1999 insegna alla Facoltà di Scienze
della Formazione presso l’Università degli Studi di Milano-Bicocca.
E’ Vicepresidente dell’Associazione
culturale Takla Improvising Group.
E’ Presidente del Coordinamento c-DAP
Lombardia Danza e Arti Performative.
Presenta:
Eternity n°1
performance
Improvvisazione per corpo e suono. Uno
studio sulla trasformazione.
Per esplorare l’ infinito.
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Nata a Parigi nel 1956, ballerina, coreografa, improvisatrice.
Dall'infanzia e fino all'adolescenza Marie
segue i corsi di Danza Ritmica Irène Popard.
Al suo arrivo in Provence nel 1978, studia
danza contemporanea ed improvvisazione con Josiane Rivoire, Claire Saoul e
Geneviève Sorin, ad Arles e Marsiglia.
Completa la sua formazione partecipando a
numerosi stage.
Inizia il lavoro di coreografa dove unisce
l'intimo, il religioso ed il politico in solo e duo, ma anche in un altro
registro, dalla sua posizione e postura di artista approda a una riflessione
dolce amara sul quotidiano, la relazione con l'altro ed il rapporto con la
creazione artistica.
Col gruppo d’improvvisazione di danzatori e
musicisti danseurs/ses e improvisateurs " Les improbables jardiniers de
vague".
Scrive la danza nel rischio dell'incontro
dove non bisogna credere a tutto quello che non si vede.
Presenta:
L'elogio della lentezza
performance
Proposta di danza improvvisata sull'assurdo
e confusa memoria ed attenzione di un cariatide, dove il tempo, come un
lavoro sempre in azione, s’ accompagna sulla sua strada.
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Dall’Art Action alla Danza Butoh.
La sua attività è uno
stile di vita, lavora per aiutare la percezione e far riapparire
l'esperienza.
Alla fine degli anni
90', si inspirò all'arte di Joseph Beuys, Yves Klein, John Cage e Marina
Abramovic e si definì come un artista di azione.
Nell'Art Action ha trovato un modo di agire
nella vita, così che, bevendo il nettare del movimento Fluxus, concepì ogni
momento come un'occasione per piantare un fiore di nonsense in mezzo al
corso meccanico della vita quotidiana.
Nel 2000 la ballerina spagnola
Sua Urana la introdusse alla danza Butoh. Dal 2003 lavora intensamente con
alcuni ballerini di Butoh.
Ancora oggi
Masaki Iwana rimane il suo principale referente.
Butoh come
danza di affresco, una dissoluzione chimica del corpo, tempo e spazio.
Aprire un
tempo dove qualche cosa può emergere, un campo per generare un fenomeno
reale, qualche cosa di imprevedibile di fronte agli occhi del pubblico,
proprio grazie allo sguardo degli spettatori: questo è quello che lei
apprezza di più di una performance di danza: La verità dell'istante.
Nel 2007 crea la compagnia di danza Baba de
Plata.
Presenta:
Aglio di agonizzante argento
performance
di Butoh
“E quando io guardai il cielo, tutte le
stelle che si vedono e non si vedono caddero su di me e trafissero con
pugnali di luce la carne e l'anima, e mi incendiarono di follia questo cuore
che era di fuoco, lasciandomi la carne fredda e dura come la neve delle
cime.” Lorca.
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Studia comunicazione in Metz 2003-2004.
Liceo bilingue Franco-Slovacco sezione
scientifica a Kosice 2001-2006.
Accademia di Bratislava di belle arti e
disegno, dipartimento intermedia e multimedia Atelierr In / Ilona Németh
2006-2009.
Ha seguito workshops organizzati da VSVU in
Martin su performance, scenografia e video performance con Barbara Laurec,
Sabrina Procop, Christina Della Giustina.
Da 2005 partecipa a esposizioni e
performances: Madrid, Kosice, 2005.
Absolut elements Bratislava, 2007.
Multimedial Performance “Quelquechose est
rouge” in cooperazione con La Hors di Lyone, 2008.
“Città per la pace” Gallery Hit,
Bratislava.
Scenografia per spettacolo Good Woody Allen
(Mala scéna Bratislava).
Performance “Wedding” in Stanica-Zilina,
Bratislava.
Presenta:
Nine cup for Terpszikhoré
performance in collaborazione con József R.
Juhász.
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È nata nel 1958 e vive a Bergen, Svizzera.
Si forma come ballerina al Centro Laban per
Movimento e Danza.
Spettacoli e performance: Kunsthallen
-Basel, Winterthur, Innsbruck, Münster, Musei di Zurigo, Aarau, Lucerna,
Düsseldorf, Bonn, Londra, Städelschule - Francoforte, Galleria Nazionale e
Accademia di Belle Arti - Praga, Accademia d’Arte Künstlerhaus Bethanien e
Gianozzo - Berlino, Moltkereiwerkstatt - Köln, Santarcangelo dei Teatri, CRT
Modena e Pontedera, Les Halles, L’L, Théâtre Océan Nord, Théâtre de la Vie e
Botanique- Brussels, Cirque Divers - Liège, Vieille Charité - Marseille,
Kunsthaus, Rote Fabrik, Theaterhaus Gessnerallee and Tanzhaus Wasserwerk -
Zürigo, Schlachthaus - Berna, Haus der Künste - Willisau, La Mama and
Tribeca - New York. Teatro Nazionale - Avana.
Nel 1987 rappresenta la Svizzera a
Documenta di Kassel.
Nel 1990 residenza in Arte DAAD Berlino.
Nel 1998 Premio Arte Svizzera.
Nel 2006 Premio per performance Kunstkredit
Basilea.
Presenta:
Action
performance
L'avventura stupefacente di essere e
dell'avere un corpo.
L’immagine del movimento e l’immagine come
un’energia caricata, linguaggio immensamente espressivo che introduce strati
di movimenti nell'associazione dei corpi, rivelando una linguaggio di grande
profondità.
Non c'è nessun corpo che non contiene la
mente e il mondo.
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Si forma allo Steps di New York con il maestro Daniel C. Tinazzi.
Continua con Roberto Zappalà, Virgilio
Sieni, Ivan Wolfe Stephen Petronio e Maguy Marin.
Lavora nel 1998 con Ariella Vidach, Monica
Farné ed Enzo Procopio.
Entra nella compagnia di Eugenio De Mello
con cui lavora sia in Italia che all'estero.
Nel 2000, crea un assolo intitolato
"Spettri".
Da questa produzione scaturisce MPR 2020.
Nel 2003 crea INTRO >SPECTIVE,
in coproduzione con Mosaico Danza e nel 2005 realizza AQUARIUS che debutta
al Teatro Fondamente Nuove di Venezia.
Nel 2007 produce e
mette in scena ZERO, partecipa ai festival: Festa del Teatro (Milano 08),
Giornata Internazionale della Danza (Mi 08), Solo in Azione (Milano 07),
Apriti Scena (Crema 06), La Danza del III Millennio, Teatro Due (Parma 04),
Festival Adda Danza (Milano 03-05), Contrappunti (Torino 02-03 ), Drodesera
Festival Dro (Trento 03), Danza Estate (Bergamo 03), Danza Urbana (Bologna
01), Lavori in Pelle e Ammutinamenti (Ravenna 01-02), Greenwich+Docklands
(Londra 02), AND Visioni di Danza (Ferrara 02).
Presenta:
UNO
Coreografo e interprete: Tino Schepis,
suono dal vivo: Attila Faravelli.
Il corpo è anche il contenitore che gli
impedisce di trovare nel movimento naturale la propria purezza.
Ridisegnando gli spazi interni e i luoghi
dello spazio, crea immagini che alterna ad una danza liquida e sospesa nel
vuoto, ricercando nel punto di rottura l’apertura.
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Adrian Shephard
(inghilterra)
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Nato nella Sheffield industriale, in
England, da parenti Maltesi.
Vive e opera a Berlino, il suo interesse
principale è l’esplorazione del fenomeno del corpo e della mente con la
danza Butoh, sviluppata attraverso il lavoro con Masaki Iwana, un ex
studente del fondatore Tatsumi Hijikata.
Per lui noi siamo sempre un alito, un
battito cardiaco via dal mistero dell’assoluto ignoto, è questa la
realizzazione che alimenta la sua ricerca.
Un artista miscostruzionista che usa il
corpo, arte digitale, film, suono, disegno, poesia, fotografia e tarocchi.
Nel 1993 ha formato Testcard, un gruppo per
confronti progetti e prestazioni performative.
Queste variano da trasmissioni del Ouija
agli esperimenti di frequenza del cervello che cercano le verità nascoste,
di risposte con metodi intuitivi presentati e effettuati in Russia, Berlino,
Parigi, Kiev, Londra e Brighton.
Testcard trasmette regolarmente sulla radio
di “Staalplaat” attualmente con base a Berlino.
Per contatti: www.adrianshephard.com -
www.testcard.org
mail: testcard@rocketmail.com
Presenta:
Life of the fly
Danza Butoh senza accompagnamento per
mettere in mostra lo stato naturale della vita e la bellezza nell’ombra del
mondo.
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Ariella Vidach
(italia)
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Vissuta per anni negli
Stati Uniti, Ariella Vidach si forma artisticamente con Trisha Brown, Twyla
Tharp, Dana Reitz, Steven Petronio, Steve Paxton, Bill T. Jones.
Negli anni Ottanta
inizia l’attività coreografica con la realizzazione di spettacoli che
vengono presentati in tutto il mondo, sino alla creazione nel 1996
dell’Associazione e compagnia di danza Ariella Vidach - A.i.E.P., con la
quale produce performance multimediali che affiancano alla ricerca
coreografica l’interesse per il rapporto tra corpo e tecnologia.
Tra le sue produzioni
vanta diverse collaborazioni con importanti artisti, come Emil Hrvatin per
la coreografia dello spettacolo Camillo Memo 1.0: costruzione del teatro per
il Festival Teatri d’Europa del 1998 del Piccolo Teatro di Milano e per la
versione drive-in dello stesso spettacolo presentata nel 2000 a Ljubljana
nell’ambito del Festival Manifesta 3.
Nel 2002 viene
invitata in residenza al Theater am Gleis di Winterthur per la creazione di
JOLLY, coreografia commissionata dall’associazione Tanz in Winterthur e
nello stesso anno BUFFERS, progetto di ricerca sulla figura del clown e del
saltimbanco, è selezionato per partecipare alla prestigiosa vetrina
internazionale “Monaco Dance Forum”.
Momento fondamentale
nell’attività della coreografa è il 2005, quando la compagnia inaugura la
propria dimora stabile all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano:
nasce il DiDstudio (Danza Interattiva Digitale), centro di formazione,
promozione e ricerca sulla danza contemporanea e atelier di sperimentazione
e produzione artistica della compagnia.
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Michael Northam
(usa)
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Nato nel 1970, tra i suoi primi ricordi i
viaggi di famiglia attraverso il deserto dello stato di Utah.
Fin dalla sue prime esperienze è stato
ispirato intimamente, direttamente e artisticamente da differenti e grandi
geografie sonore.
Il suo lavoro è la continuazione di più di
15 anni di attività arte-vita-viaggi che l'hanno portato a visitare,
attraverso lavori con più di 90 artisti e più di 50 ubicazioni, 25 paesi.
Attraverso queste varie esperienze ha
tessuto una tappezzeria complessa delle influenze, in un processo creativo
intuitivo e molto personale.
Continua a riscoprire relazioni tra
strutture visuali/fisiche e sonore.
Le sue costruzioni musicali sono il tempo e
l’ambiente come luogo di impressionistici eventi naturali.
Questa ricerca di ambientsound ha il suo
fascino, dove i fenomeni di percezione sono affrontati anche con scale
d’intimidazioni grandi o piccole.
Su queste basi il suo lavoro esplora la
terra tra improvvisazione e composizione, un flusso morfologico mai evasivo
dove il suono e l’azione si fondono insieme, dove il suono, come materiale
puro, oltrepassa 'giocando' nel territorio un 'composto sonico' per
innescare visioni interiori e alimentare la nostra necessità di ascoltare il
più profondo.
Svolge questa attività di ricerca da più di
quindici anni, dando luogo a molti spettacoli e pubblicazioni in molti paesi
in tutto il mondo.
Info:
http://oro.preg.org/
Presenta:
Il suo lavoro in sinergia
con la performance di Adrian Shephard.
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Roberto Rossini
(italia)
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È nato a Genova nel 1950.
Si è laureato in Storia dell'Arte con una
tesi sulla performance art.
Lavora principalmente attraverso interventi
di performance, installazioni e videoarte, orientati a una ricerca
psico-corporea e transmediale, che trattano della separazione tra i sensi e
gli strumenti della conoscenza, come 'percezione-ricettivitàpresenza'.
Suoi lavori sono stati presentati in
rassegne di performance e di arti visive, anche internazionali, e sono
spesso realizzati in spazi atipici come edifici industriali e storici,
luoghi di culto e di cura, ambienti naturali.
Nel corso della sua attività ha
approfondito le radici antropologiche della performance attraverso numerosi
viaggi e partecipando a seminari sulle tecniche del corpo.
Ha tenuto workshop e conferenze sulla
performance e sulla comunicazione multimediale, collabora con riviste
d’arte.
È docente all’Istituto per le Arti
Tradizionali al Museo delle Culture del Mondo di Genova ed è tra i promotori
di Albedo, associazione culturale per l’immaginazione attiva.
Presenta:
La danza dell’anatomia
Intervento teorico sul corpo simbolico e il
tramonto dei corpi attuali nell'arte d'azione.
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Jòzsef R. Juhàsz
(slovakia)
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Nato nel 1963 a Kamenin, SK. Artista e
poeta.
Nel 1987 membro fondatore di Erté Studio
(www.studio-erte.com)
Dal 1988 organizzatore di molte
manifestazioni internazionali.
1989 Redattore di Muhely Magiaro, Parigi.
1990 cofondatore della Casa editrice di
Kalligram, Bratislava.
1998-2000 insieme con Jozef Cseres, le
attività di K-49 Galleria in Nové Zámky.
Nel 2000 insieme con Jozef Cseres, fonda il
Kassák's Centre of Intermedial Creativity.
Le sue pubblicazioni: Korszeru Madách,
Bratislava 1989 (Gastronomia multimediale) / Magiaro, Kalligram,
Parigi-Bratislava, 1992 / Vizuális költemények 1986-2006 (Poemi visuali
1986-2006) / Nap editrice House, Dunajská Streda 2008.
Tra le sue varie mostre e performances in
tutto il mondo: 1991 Art di Azione - Mánes, Praga. Povaská Gallery of Art,
Zilina. 2000 20th Century SNG, Bratislava. 2001 Art of Action 1965-1989-
SNG, Bratislava, Art of Action 1989-2000 Electric Power Plant, Tatranská
Gallery, Poprad, Art of Action 1989-2000 Nitrianska State Gallery, Nitra.
Ha ricevuto Premi: nel 1992 Award
dell'Associazione di Scrittori Slovacchi.
1993 Kassák Premio dell'Ufficio Editoriale
del Muhely’s Magiaro.
2007 Ricompensa dell'Associazione Scrittori
Slovacchi.
2007 Posonium. 2007 pro Urbe Nové Zámky.
2009 Forbáth premio per /Szedd szét/ libro
di poemi.
Presenta:
Nine cup for Terpszikhoré
performance in collaborazione con Zuzana Zabková.
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